它是天边飞来的孤雁 恬然落脚于京郊的金山岭上。
夏末初秋的京郊分外清凉，一场“范山模水幽谷回音·人文山水艺术的重构”的主题艺术展于金山岭长城山顶艺术馆恢弘呈现。
震撼人心的建筑空间
精妙绝伦的艺术珍品
它的面世，让建筑界、艺术界名流雅士心潮澎湃，共赴一场当代美学的艺术之旅。

审美疲劳的时代，唯有气韵让人心动
如果说建筑是凝固的音乐，那么一座艺术馆就是一场精彩而静默的交响乐。徜徉其间，精神上的愉悦和美的熏陶不言而喻。
山顶上舞动的艺术馆，听得见的韵律之美
读懂艺术馆的建筑空间设计，是一件幸运的事情。山顶艺术馆，形态犹如一只展翅鸿雁，栖于金山岭长城环绕的凤凰谷山脊之上。其设计理念即渊于我国道家文化循环相生之思想。建筑外部的山顶竹廊设计取自金山岭栈道元素，于仿山态势的青色窑瓦曲屋顶面之上蜿蜒伸入，将山顶环抱。建筑内部采取参数化设计，将空间纵向分层，线形楼梯一蹙一展，构造出张弛变化、极具韵律感的空间。内外理念融合，使得整体建筑在每一个角度，都可以截取出极赋东方神韵与山水线条的设计之美。

青年建筑师李道德先生是应用毕生经验在山顶建造的一座符合当代审美的艺术馆。范山模水，依山就势，凤凰谷用建筑的形态去继承和演绎 “势”，通过传统建筑的经典语汇向现代科学技艺形式完美融合，范山模水中营造出古现合一的艺术范本，与自然环境融为一体，为了尽可能地将自然环境保留和复原，设计时着重考虑的是如何攻克这险恶山势，让建筑呈现时能更加极致，为人们提供一个交流艺术的氛围。站在这里，你会感受到每一寸空间都弥漫着浓烈的艺术气息，连呼吸都是。
且听一场静默的交响乐
艺术是有生命的，它仿佛有呼吸和心跳，使靠近它的人再孤单。

国际著名雕塑家史金淞先生作品《1200度》、国际著名艺术家徐龙森先生作品《太阿之一》
查阅先秦诸子，揣摩魏晋风度，史金淞先生研究昆曲走访园林，探索中国文脉数度断裂处的人文处境、文人群落，研磨日常、内观自足、独立于世的精神传统和生存态度，提练其中的价值结以营造当代生活方式的内在支点。
巨幅山水画以体积发挥了徐龙森先生“山大于人”的立场，他的崇高山水，是向展览建筑挑战的山水，他的巨幅山水所抗衡的是人世的宇宙想象，因此作品所对应的比例不是五代两宋大山水画里的人间世，而是宇宙观。巨幅山水画的高古悠远，居然勾起出世之思，甚至洪荒的想象，不仅因为尺幅大，乃因为这些绘画是立足宇宙的山水。

左：著名青年雕塑艺术家郑路先生作品《淋漓系列》
中：国际著名雕塑家、牧云文化艺术基金会理事长蔡志松先生作品《南飞》
右： 国际著名装置、行为艺术家秦冲先生作品《过去·未来》
蔡志松先生则以装置和观念为表现方式创作了《浮云》系列作品，进一步阐述了因果和合的道理及艺术家的人生观。在浩瀚的时空中，生命虽只是刹那一瞬也会留下各自的痕迹。谷雨春耕，浮云朵朵，如何漂浮无人问津，雷雨交加却令人瞩目。《家园》系列-南飞，以传统题材为表现方式，倡导士大夫精神，阐述人与自然之间的关系，并进一步探讨生命更深层次的内涵。鹿与鹤最能代表东方文化精神，仙气十足，既通灵高贵又具有文人士大夫气质，是如今中国社会应当提倡的风范。
以反重力的雕塑作品和不锈钢文字为元素构成了运动之中静止的水之姿态。《淋漓》系列作品是郑路先生在雕塑与文字之间的互动与冲突中索取支撑的代表作。雕塑把文字作为一种表达工具，但又超越了文字本身的所指与内涵。正如白居易的《玩止水》说水的动静变化，意指为人之理。
秦冲先生的“过去·未来”由三部分组成——纸烧成的灰、白纸筒以及纸灰的气味。烧纸筒过程中产生的灰随意地散落在地面上，纸灰和气味在不知不觉间被观者的足迹带走，最后留下不同高度的纸筒任意地摆放在空间中，似等春风，焕发新意。

中西方艺术的桥梁，让生活成为一种艺术
活动当日，艺术馆内座无虚席，合作机构、合作设计师、建筑艺术大咖、以及知名艺术家徐龙森、史金淞、郑路及30余家来自地产、艺术的主流媒体纷纷齐聚于此，共同见证用八年时间静心雕琢的堪称世界水平的旷世巨作！
山顶艺术馆的呈现，是对于当今功能性建筑形态的反思，是对建筑与人的精神关系的巧妙构建。本次艺术展的首次公开呈现也是一场关于诗意栖居下，当代中国艺术生活重构的论道。而此次活动与其说是一场开馆仪式，不如说是一次艺术界的盛世聚会，一次震撼艺术界的建筑观摩，也是一次开启中国人对艺术生活的全新认知！

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