在巨鹿路上一个老式居民楼里，沿着狭窄的楼梯上楼，美国艺术家林耀民（Monika Lin）的工作室就在二楼的转角处。有外人进楼，居民却见怪不怪，他们已经习惯了这位华裔艺术家和她高鼻梁、深眼窝的外国面孔。

林耀民（Monika Lin）

移居上海12年，林耀民已经习惯了在这里的生活。目前，她正在上海纽约大学执教“社会艺术实践”课程，常带着学生走街串巷，在上海的博物馆和美术馆举办讲座和工作坊。“在上海，我从来没觉得自己是个异乡人。”林耀民说。

【“命运”让她回到中国】

说起来到上海的经历，林耀民用“命运”这个词来形容。60多年前，林耀民的父亲从中国台湾来到美国纽约，结识了来自瑞士的妻子。他也许不会想到，50年后，女儿又一次回到了中国，还选择在上海结婚生子。

上世纪60年代，林耀民出生于纽约曼哈顿，“林”来源于父姓，“民”来自于祖父定下的字辈。2006年，在美国教授艺术课的林耀民收到一家国内设计公司的工作邀请，远道而来。不过，这场“跨国恋爱”并不合适。和这家公司分道扬镳后，她却因此而留在了上海，一待就是12年。

林耀民工作室

为何选择留在上海？“在这里，我感受到了从未有过的温暖。”林耀民说。纽约虽然是个移民城市，但在她成长的过程中，却面临着不少冲突和困惑。父亲来到美国时，正处于二战刚结束的特殊年代，很多人也因此对亚洲人抱有敌意。“常有人问我为什么来美国。身处自己的国家，我却像一个‘外乡人’。”

当林耀民来到上海后，作为一个真正的外乡人，她却并没有感受到格格不入。她曾经在德国、法国、瑞士、印度的城市进行创作活动，但来到上海，她感受到了前所未有的接纳和欢迎。

现在，林耀民的女儿也已经10岁了。女儿在一所公办小学就读，中文很好，这学期还当上了中队长。在家里，林耀民也尽量会用中文和她对话。“命运就是这样，我们最后又回到了这片祖辈生活的土地上。”林耀民感叹。

【艺术探索在上海得到支持】

也许是因为自身的跨文化经历，林耀民对于社会文化建构十分感兴趣，“种族”、“女性”、“生态系统”、“身份”是她创作的关键词。作为一名艺术家，她认为上海的氛围相比纽约，给了她更多成就感。“在纽约、旧金山，人们总是对你抱有很多期望，希望你的画可以卖出高价。但在上海的画廊，我却得到了很多艺术方面的支持，让我探索真正想做的内容。”

在林耀民的工作室里，能够看到不少艺术作品。电脑后的墙上贴着用五颜六色的废弃塑料、泡沫等做成的《塑料河流》，让人们反思对于环境的污染。另一边则挂着由核桃壳组成的作品，每个核桃壳内都贴着金箔，有一个象征着某种未来的微雕形象。

《塑料河流》

在工作室的地上摆放着几面镜子，来自《涂漆》（Laquered）系列。在镜面上，彩色指甲油勾勒出了一个个戴着口罩、半低着头的女性形象，这些都是在上海的美甲沙龙店上班的女性。在林耀民看来，这些外来务工的女孩总是被人们贴上标签，但她们背后的故事却很容易被忽视。

为了还原她们的故事，林耀民在上海的大街小巷对她们逐一进行了采访，让这些美甲店女孩选择最喜欢的指甲油颜色，并为她们画上肖像。一开始，她的作画是在帆布上进行，之后改成了在特殊镜面上进行简笔画。“这样做是为了让人们透过镜子看到自己和对面的观众，思考作品折射出的问题。”林耀民说。